Anime
Anime (
アニメ?), fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se toma al término para referirse a la animación en general.
El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en
computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de
ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por
televisión, distribución de
VHS y
DVD, y
películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del
manga que se refiere al
cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción.
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "
Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (
animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años
1970 y
1980,
[3] que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime
fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los
1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990.
[3]En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en japón).
[4]La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el
siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como
Estados Unidos,
Rusia,
Alemania,
Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en
1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero.
[5] La compañía
Tennenshoku Katsudo Shashin (
Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en
1916 al dibujante de
manga Oten Shimokawa una película del género.
En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.
[6]El éxito de
Disney en
Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses.
[7] Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.
Durante la década de
1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del
manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de
Osamu Tezuka, que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga".
[8] Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "
Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de
Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por
Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la serie
Gundam y
Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de
1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el
manga), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.
Características del anime [editar]
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.
[9]En la
década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la
animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil,
[10] [11] mientras que el anime trataba temas más complejos como el
existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de
violencia y sexuales.
[12] [13] Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el
shōnen, en las series de
acción, se toman momentos que pasan en la
adolescencia como la
amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el
seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como
políticos, sexuales, o
cientifícos (que, a excepción del
kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de
manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,
[14] por lo que toma elementos de éste.
Toma elementos de la
fantasía y lo
sobrenatural.
[12] También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo
emocional y connotaciones
ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.
[9] Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante dentro de los
romances, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie
Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de
acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el
duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie
Hokuto no Ken). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
Aunque es más predominante la
fantasía sobre los sucesos reales,
[15] algunas series han tenido influencia del movimiento del
realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime.
[16] Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.
[17] Las ideas populares de los personajes son: la
persistencia, la falta de voluntad de entrega personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la
moral. También hay series con
drama histórico, que narran diferentes sucesos de
Japón, como
Rurouni Kenshin, o también de
Europa como la película
Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la
historia. Algo que también se toma en cuenta es la
política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género
mecha ha sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el
existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en
Ghost in the Shell.
Humanidad, Naturaleza y Tecnología [editar]
Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la
Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.
[12] También dentro de los géneros de la
ciencia ficción están el
mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la
tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el
Cyberpunk, en donde la película
Akira se le considera una pionera. También en la serie
Serial Experiments Lain, el concepto de
humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de
existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una
transposición de la
modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.
[18]Referencias culturales [editar]
Kunisada II: El Dragón en 1860, La impresión representa a
Buda montado en la parte de atrás de un gigantesco dragón de mar.
Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la
china,
griega,
escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las series de
Dragon Ball,
Saint Seiya y
Matantei Loki respectivamente). También hay que tomar importancia que han tomado otras
religiones, como el
Hinduismo y el
Cristianismo.
Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las
anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el
bushidō, la vía de los nobles guerreros.
[20]武术?) y el budō (武道?) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista.[21] En algunas casos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega.[22] Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no sólo se presenta el anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón.[23] Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de
bujutsu (
En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia
felicidad personal con el fin de lograr los
ideales y cumplir con un
deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno.
[22] Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de
Japón.
[26] Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.
[27]El
cristianismo como una
religión importada, ha sido muy influyente en la sociedad japonesa y de gran interés.
[27] Con los procesos de la misión de
San Francisco Javier en el
siglo XVI, y las persecuciones que tuvieron los
cristianos, se buscaba expandir el
catolicismo en
Asia Oriental. En
1587,
Toyotomi Hideyoshi (gobernador) ordenó que los misioneros dejen el país. Después de la
Era Meiji, los misioneros regresan, fundando universidades. Actualmente el 1% de la población es
cristiana, los demás tienen una preferencia de ver esta religión en la
cultura popular, sin importar si viene de
Hollywood o
Tokyo.
[28] Con este motivo se han tomado algunos elementos, como la serie
Neon Genesis Evangelion, con varias referencias. Algunos elementos se relacionan con las otras tradiciones, por ejemplo, un elemento ha sido el enfrentamiento de los
kami y los
oni, que tienen similitud con el concepto de los
ángeles y los
demonios que también han sido representados.
[29] También si se toman en cuenta los valores del sentido del deber como el
altruismo y la
amistad, se relaciona con el auto sacrificio de los personajes para ayudar a los demás (que constantemente es algo que se ve en el género
shōnen). Y también están los antivalores como la
soberbia de los personajes, en donde también terminan derrotados (algo que se ve tanto en las historias de la
cultura occidental y
la cultura oriental).
Aunque el anime se considera separado de los
dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como
storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de
manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un
opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.
La mayoría de veces es la adaptación de
manga en video - aunque también se adapta de una
novela ligera o una
novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora,
[30] como por ejemplo
Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como
CG (
computer graphics).
El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular
[30] comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de
Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),
[31] tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.
[30] Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación
2D o combinación 2D/
3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en
La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes locaciones en la vida real.
[32] También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la
cinematografía.
Estilo de un modelo preliminar.
Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del
guión, en virtud de la cual el
director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de
cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de
fotogramas de la
escena, los
efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,
[30] que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del
diálogo y la
música que debe tener coherencia con las imágenes y
sonidos.
[18]Dirección de una película [editar]
Una de las principales innovaciones introducidas por el anime es la recuperación de técnicas que se utilizan para compensar la animación limitada, muy similares a los utilizados en la dirección del
cine. Entre los movimientos de
cámara y efectos más utilizados se pueden distinguir: la corrección, o imágenes fijas; el
deslizamiento, el diseño de deslizamiento a través del marco,
zoom, en el que la cámara se aleja o enfoca; y técnicas basadas en la distancia relativa de los dibujos para acelerar o frenar el movimiento de un elemento; el pan, cuando la cámara realiza una visión general de la estructura horizontal, la inclinación cuando el pan es vertical es similar a la sartén, con la cámara que sigue a la acción, o de un único elemento de la misma empresa (seguimiento pan) o el mismo elemento, pero uno al lado del otro (de seguimiento), desvanecimiento, que se descoloran de negro a blanco (a menudo en un marco fijo de mucho cuidado), también la técnica donde la imagen empuja a las anteriores, y la pantalla se divide, el cuadro se divide en varias partes, cada una con una visión diferente de la misma
escena, la iluminación de fondo, el marco que añade una celda negra a excepción de la parte que se desea iluminar.
[33]Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de
dilatación del tiempo en el anime.
[34] Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos.
[35] Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación).
[36] Una desaceleración enfática, podría llevar una
batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el
expresionista alemán
Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y
cine negro primero.
[34]En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:
Modelos comunes de ojos en el anime
- Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.[37] [38] Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.
Prototipo de un personaje femenino
- El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.[39] [40]
- El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,[41] aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
- La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.[42] Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios
[43] varian dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos
(véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características
chibi, de manera cómica.
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada
OST como abreviación de
Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
- Opening: Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
- Ending: Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
- Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.[44]
- BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
- Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir.
Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.
Directores reconocidos [editar]
Isao Takahata y
Hayao Miyazaki, tras abandonar
Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de
Lupin III, en
El castillo de Cagliostro (
1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos
gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.
[46]
Miyazaki publicaba desde
1982 en la revista especializada
Animage el
manga Nausicaä del Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio.
[47] Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que
Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en
1984, donde Miyazaki retrata una
Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los
seres humanos y la
Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.
Por su parte,
Takahata dirige
La tumba de las luciérnagas (
1988), basada en un argumento de
Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará
Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (
Pom Poko,
1994), donde los
tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del
Studio Ghibli.
[49]Con el estreno de
La princesa Mononoke (
1997) vuelve a resonar el nombre del
Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la
era Muromachi (siglos
XIV al
XVI), se vuelve al tema de la
Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de
yenes, superando incluso a la norteamericana
E. T.: El extraterrestre.
[52] Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.
Miyazaki volverá a la dirección en
2001 con
El viaje de Chihiro, historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de
dólares, igual a la de
Titanic.
[52] En la edición de febrero de
2002 del
Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el
Oso de oro y en marzo de
2003 el
Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
[17]La industria del anime [editar]
La estructura de la industria moderna del anime.
[55]
Entre la década de
1900 y el
2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy grande:
[56]En el
2001 las
películas,
videos y las producciones de
televisión alcanzarón una cantidad aproximada de 180, mil millones de
yenes, y en cuánto a la exhibición se estima de 43, mil millones de
yenes. También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
|
Año
|
Emisión en la mañana
|
Emisión en la tarde
|
Emisión en la noche
|
Total
|
|
|
643
|
850
|
1,090
|
2,583
|
|
|
667
|
660
|
1,261
|
2,588
|
|
|
673
|
452
|
1,406
|
2,531
|
|
|
906
|
393
|
1,254
|
2,553
|
|
|
724
|
271
|
1,291
|
2,286
|
El número de creadores de anime en Japón es de 3,657 y el número de empresas es de 247. La cantidad de licencias ha generado 3,937,000,000 de
dólares, y la exhibición 8,110,000 de
dólares. También si tomamos en cuenta que,
Toei Animation, siendo la compañia de anime más grande de Japón, ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos de anime en
Japón y fuera de él:
|
Año
|
Ingresos en millones de yenes fuera de Japón
|
Ingresos en millones de yenes en Japón
|
|
|
1,561
|
8,233
|
|
|
5,452
|
9,393
|
|
|
7,154
|
8,876
|
|
|
6,253
|
11,442
|
Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales
[cita requerida]:
|
Nombre
|
Fundación
|
Empleados
|
|
|
|
50
|
|
|
|
70
|
|
|
|
|
|
|
|
50
|
|
|
|
20
|
|
|
|
155
|
|
|
|
120
|
|
|
|
67
|
|
|
|
120
|
|
|
|
|
|
|
|
100
|
|
|
|
184
|
|
|
|
77
|
|
|
|
|
|
|
|
150
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
170
|
|
|
|
43
|
|
|
|
462
|
|
|
|
298
|
Hay diferentes formatos de producción usados:
Son el formato más común y muchas están basadas en un
manga. Para los estrenos de cada serie en
Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales.
[57] De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.
Abreviación de "Original Video Animation" (Animación Original en video) o también "Only Video Available" (Sólo Disponible en video) aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en
televisión.
Son los
largometrajes producidos por las
compañías, pueden ser historias originales basadas en algún
manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costos de
producción.
[57]Especiales de televisión [editar]
Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de
televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.
A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de
Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.
ONA ("Original Net Animation", animación creada por
Internet) de anime especialmente diseñado para su distribución en
Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta.
[58] Un ejemplo de este es
Azumanga Web Daioh.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo,
acción y
aventura pueden ser combinados de muy buena manera en series como
One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y a la vez hay peleas; hay muchas series de este tipo y es más común verlas en el
shōnen. Así también
drama y
romance se combinan de muy buena manera y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el
shōjo). También
misterio y
terror como
Death Note.
La tabla siguiente muestra los géneros usados exclusivamente para anime y el manga.
[59]Géneros temáticos y estilos [editar]
Otra forma de clasificar al anime es mediante el estilo o gag que se utiliza como centro de la historia.
Por su temática:
- Mahō shōjo. Magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon.
- Mecha. Robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z.
- Sentai. En anime se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
- Spokon. Historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones.
- Post-apocalíptico. La historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte.
- Meitantei[cita requerida]. Es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Meitantei Conan.
- Romakome. Es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble.
- Shōnen-ai y Yaoi: Romance homosexual entre chicos o hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Loveless, Sensitive Pornograph.
- Shōjo-ai y Yuri. Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic.
- Hentai. Significa literalmente "pervertido", ss el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.
- Ecchi. Es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones medio-sexuales llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy.
- Harem. Género en el cual, el protagonista está rodeado de mujeres que van tras él. Ejemplos: Love Hina, Negima.
- Harem Reverso. Reversa del género anterior. Ejemplo: Fruits Basket.
- Magical Girlfriend. La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: Aa! Megamisama, Chobits.
- Anime progresivo. Animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion.
Por el estilo de dibujo:
- Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".
- Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
- Kemono. Humanos con rasgos de animales o viceversa.
- Super deformed. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.
- Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
Distribución del anime fuera de Japón [editar]
Venta de DVD´s.
Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales se editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el creciente número de los adversarios de este género de la animación.
[13] La crítica más importante es en opinión de muchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime,
[10] [73] [9] comportamiento inapropiado y la visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formas patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada
Toxicomanía).
[84] En los países europeos y en los Estados Unidos los productos de anime japonés deben pasar una evaluación preliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografía de menor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas.
[85]En
Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el público infantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editan referencias culturales japonesas a americanas. Por ejemplo,
4Kids Entertainment hace las ediciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVDs de
Yu-Gi-Oh! y
Shaman King sin cortes.
[86] Aún con la censura en
Shaman King, algunos investigadores también la encontraron inapropiada para el público infantil.
[87] Muchos se molestaron con la edición en
One Piece, haciéndola más infantil. Pero
FUNimation adquirió los derechos exclusivos en
América para doblarla en
abril de
2007 sin cortes.
[88]También para
Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta. Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en
televisión, por ejemplo
Dragon Ball Z, algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta,
[89] en donde también se considera inapropiado poner las series violentas como programas infantiles.
[90]En
Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de hacerlas más apta para todo el público.
[73] La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en
España y otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchos malentendidos en la transmisión por las las cadenas de televisión.
[91] También tuvo polémicas al hacer un estudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que realmente pasaba en ésta.
[92] El canal televisivo
La Sexta empezó a incluir
hentai en su programación, pero fue retirada días después.
[93]La combinación de comunidades de
Internet y el incremento del material de anime desde imágenes hasta videos, hizo lo que es el
fandom en el anime.
[94] Una de las influencias que ha tenido los
fansub, ha sido por parte de
Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie
Suzumiya Haruhi no Yūutsu a los que hablan en inglés.
[95] A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del anime en el mundo de igual o mayor forma que los animes en las décadas de 1980 y 1990.
[cita requerida]Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar:
Akira,
Ghost in the Shell, y
El viaje de Chihiro ganadora del
oscar a la mejor película de animación en
2002[96] y de un
Oso de Oro en el
Festival Internacional de Cine de Berlín (2001). Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la producción española
Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizado íntegramente en
Europa.
El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de
Pokémon,
[97] ha ayudado grandemente a la serie de éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, sigue vigente todavía.
También existe el
Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero con el estilo anime.
[98] Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia. Como por ejemplo
Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las series de
Megas XLR y
The Boondocks, han comentado que se inspiraron en el anime para la creación de éstas.
[99] [100] Un equipo de producción francesa para la serie
Ōban Star-Racers fue movido a
Tokio para colaborar con un equipo de producción japonesa sobre el
Hal Film Maker.
[101] Críticos y fans en general del anime no considera al anime influenciado como anime.
[102]Algunas series animadas de televisión americana también han hecho parodias o referencias al anime como en
South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times With Weapons"). Otra serie con parodias es
Perfect Hair Forever. También las series de
Los Simpson y
Los padrinos mágicos, han hecho diferentes parodias.
Artículo principal: Otaku
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo,
[66] especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de mercadotecnia extendiéndolo a áreas como
videojuegos,
películas y
artículos de colección.
Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura
otaku.
Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en
Asia,
Europa y
América.
[104] En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de
karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de
apertura y
clausura jpop, jrock, gente
disfrazada de sus personajes favoritos, entre otros,
[105] recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta mucho el anime: "
akiba-kei", usado para aquellos fanáticos que se la pasan en las tiendas de anime, conferencias de éstos, conciertos de j-pop, entre otros.
[106]
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